João de Albuquerque. O fazer existir, 2014. Programa Arte é Educação da Casa Daros. Foto: João de Albuquerque

O passado como pensamento-forma: Práticas híbridas/zonas limites e arqueologias de contrafluxos do futuro

Jessica Gogan e Luiz Guilherme Vergara

No III Seminário Internacional ARTE! Brasileiros – A Arte Contemporânea no Séc. XXI, realizado em 2014 sob o tema “O que significa ser contemporâneo?”, o curador-chefe da 31ª Bienal de São Paulo, Charles Esche, descreveu o contemporâneo como “vivendo em tempos históricos” e afirmou que “reescrever o senso comum de nossa compreensão histórica é a única maneira pela qual podemos ser contemporâneos”.¹ Mesmo uma análise superficial sobre este discurso recorrente pode apontar para a capilaridade do sentido de rever histórias: tudo vem sendo revisitado, repensado e recuperado. Por outro lado, mais de vinte anos atrás, em A educação na cidade, Paulo Freire adotou um tom semelhante quando disse que a melhor maneira de se envolver com o presente é “compreender a história como uma possibilidade”.² É com a ideia de cuidar dessas “possibilidades” e responsabilidades que esta edição da Revista MESA reúne reflexões e casos históricos e contemporâneos que se baseiam em narrativas críticas inspiradoras como pedras de toque vitais. O subtítulo da edição, “Práticas híbridas e zonas limite”, aguça ainda mais o nosso interesse em explorar formas de engajamentos artísticos indissociáveis das interlocuções sociais, pedagógicas, ativistas, coletivas – que resgata para a arte o seu sentido transgressor de desafio/vida e elite/democrática. É especialmente nesta zona e consciência liminar que a arte assume seu posicionamento mais operativo na crítica cultural, tal como ocorreu nos momentos de virada do século XX e, mais recentemente, nos anos 1960/70.

Propondo um diálogo ou proximidades de consciências com essas histórias e práticas experimentais, reunimos estudos de caso contemporâneos, reflexões, ensaio fotográfico e entrevistas em vídeo para que possam ser “revisitados e relidos”, tanto como parte das dinâmicas em jogo no presente, quanto como contramovimentos: arqueologias de contrafluxos do futuro inacabados.

Contrafluxos, vetores e futuros silenciados

Ao resgatar a performance de Flavio Carvalho como um agente que coloca o seu próprio corpo na contramão da procissão das massas e máquinas sociais instituídas, Edson Sousa, em seu think piece, aponta para a zona fronteiriça – litoral e liminal – do lugar de risco em que se inscreve a arte como “anteparo de nossas certezas”.³ Edson invoca também o reconhecimento do fenômeno utópico como potência de eclosão do sentido linear do tempo, movimento que vai do futuro ao passado, numa correnteza contra a realidade. Ou seja, tanto o passado quanto o futuro são partes de um mesmo pensamento-forma que movimenta as pulsações e emergências dos acontecimentos artísticos e as práticas alternativas sociais.

Esse contrafluxo de futuro ressoa em cada narrativa desta edição. Graciela Carnevale compartilha seu arquivo fotográfico de experiências radicais das ações artísticas e sociopolíticas do Grupo de Vanguarda Artística Argentino e seus projetos Tucumán Arde⁴ e Ciclo de Arte Experimental, em Buenos Aires e Rosário, em 1968. Ao mesmo tempo, ela indaga criticamente pelo desafio de se manter a vitalidade deste arquivo na condição de “futuros silenciados que reativam essas memórias de luta do passado como vetores que atravessam e recriam experiências ativistas de transformação social”.⁵ Aqui já se coloca claramente o conceito de arquivo como pensamento-forma de um passado-futuro inacabado.

Redes comunicantes e proximidades de consciência

Nos anos 70, em plena ditadura militar, o artista Rubens Gerchman, como diretor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (1975-1979), reuniu um quadro de talentosos professores e colaboradores “afins com o propósito de des-academizar a escola e transformá-la em laboratório”.⁶ Como sua filha e diretora do Instituto Rubens Gerchman, Clara Gerchman comenta que o Parque Lage não era “uma escola tradicional no sentido de ensino”, mas “uma ampla rede comunicante”.⁷ Em 2014, o Instituto Gerchman colaborou com a Casa Daros para apresentar um projeto de exposição sobre essa história e Rubens Gerchman: A demissão no bolso aconteceu de 8 de agosto de 2014 até 8 de fevereiro de 2015. Como parte desta iniciativa Daros realizou vários atividades incluindo um curso experimental destinado a jovens artistas que trabalham com diferentes práticas e linguagens artísticas – Laboratório Contemporâneo: Propostas e descobertas do que é arte (ou pode ser). Os dezessete artistas envolvidos formaram sua própria rede comunicativa de vital des-educação.

Um laboratório de futuros pode ser uma das maneiras de leituras hoje da ressurgência desses contrafluxos de arte e ação social ou como “proximidades de consciência” propostas por Mary Jane Jacob e Kate Zeller.⁸ O sentido de compromisso com uma população sofrendo sob o peso do capitalismo foi, e ainda é, o solo cultural comum para práticas radicais que John Dewey (1859 – 1952) e Jane Addams (1869 – 1935) inauguraram em suas escolas e instituições na virada do século XX em Chicago e ressoam com o entrelaçamento contemporâneo de arte e ativismo na cidade. Dewey e Addams viram referências históricas para Mary Jane e Kate e seu projeto A prática vivida, compondo um processo rico e multidimensional – exposições, programas, publicações, intervenções – que investiu na potência de futuro (como pensamento-forma em ação) do legado desses dois nas práticas de uma nova geração de artistas em Chicago.

A trajetória de 34 anos do Museo de la Solidaridad Salvador Allende tem sua origem na Operación Verdad, no Chile, logo após o início do governo do presidente Salvador Allende, em 1971. Várias importantes figuras internacionais foram convidadas para observar “o caminho para o socialismo chileno”.⁹ Claudia Zaldivar, atual diretora, relata essa jornada das idas e vindas da trajetória de resistência, clandestinidade internacional e reinauguração do museu como uma genealogia de esperança e luta. No início do governo de Allende, o museu seria um ponto de convergência dos exílios políticos e gestos de solidariedade internacional. Mario Pedrosa, sem dúvida, teve importante protagonismo na formação de sua coleção a partir de doações de importantes artistas chilenos e internacionais. Ressaltam-se neste caso as sinergias com a carta da Mesa Redonda de Santiago aprovada em 1972 pelo Comitê Internacional dos Museus (ICOM), reconhecendo uma nova museologia ou museologia social voltada para a construção compartilhada de múltiplas narrativas como saberes e patrimônios imateriais inspirada em Paulo Freire (outro brasileiro em exílio no Chile).

Anarquismo e modelos

Na mesma virada de século, enquanto John Dewey e Jane Addams buscavam quebrar modelos tradicionais de escola e instituições sociais, era criada no Rio de Janeiro, em 1904, a Universidade Popular de Ensino Livre. Sergio Cohn recupera as camadas arqueológicas de futuros tão presentes nas crises das instituições de educação, arte e cultura hoje. “É curioso pensar que as mudanças de séculos parecem um período propício para as iniciativas livres na pedagogia no Brasil”, argumenta Cohn.¹⁰ Aqui, o autor explora projetos contemporâneos, tais como a Universidade Nômade, que compartilham paralelos ricos com as iniciativas idealistas do início do século por uma prática universitária livre, especificamente em seu desejo de energizar formas horizontais de teoria e experiência, como formas de produção de conhecimento e de tornar a universidade verdadeiramente pública e acessível. Evidenciam-se ressurgimentos contemporâneos de contrafluxos que se manifestam como diversidade ou subversões das práticas e políticas sociais de produção e acesso ao conhecimento. Estes casos registram pulsações e contrafluxos alternativos radicais de educação “livre” para protestos sociais libertários, resgatando formas anacrônicas de anarquismo em comunidades de saberes compartilhados.¹¹

Podemos também reconhecer sinergias de pensamentos-forma nas propostas dos Domingos de Criação no MAM do Rio de Janeiro, em 1971, e O Modelo: Um modelo para uma sociedade qualitativa no Moderna Museet, em Estocolmo, em 1968. Os Domingos transformam o museu para fora, criando acontecimentos participativos nos jardins do MAM. No outro lado do Atlântico, O Modelo fazia eclodir o cubo branco, realizando um playground dentro do museu. O projeto sueco tinha a proposta de provocar debates críticos sobre a criança, modernidade, libertação e reformas sociais, juntamente com o papel ativista da arte e do museu. A energia vital desse momento e também do sentido de uma utopia silenciada ficou evidente nos depoimentos, fotos e lembranças nas entrevistas com Palle Nielsen e Gunila Lundahl. Da mesma forma, o estado liminal entre arte e educação era ricamente presente nos Domingos. Um museu experimental, como diz o organizador Frederico Morais, se coloca de forma crítica, projetado além de suas paredes como “plano-piloto da futura cidade lúdica”.¹²

O Núcleo Experimental de Educação e Arte do MAM, ativo entre 2009 e 2013, cruzou essas camadas históricas de forma intuitiva e consciente, não para reproduzi-la, mas para reinventá-la no contexto contemporâneo. Não se trata de equiparar com os lendários acontecimentos dominicais. Os projetos DouAções (eventos coletivos com artistas e público), descritos nesta edição por Sabrina Curi, exploram temas e práticas semelhantes cultivando a distância zero entre artistas e público com propostas participativas abertas, o uso do lado de fora. Mara Pereira e Gabriela Gusmão dialogam com o desejo histórico de horizontalidade presente nas arqueologias experimentais do museu e também mostram outros contrafluxos assumindo microssituações críticas, seja de discussões em grupo ou do cuidado afetivo das intervenções de arte colaborativa – uma educação menor e uma empatia por contágio que opera na escala de 1:1.

Em outro contexto sociocultural, The New Model: An Enquiry (O novo modelo: Uma investigação), projeto de pesquisa iniciado por Lars Bang Larsen e Maria Lind em 2011, investiga o legado do projeto lendário de Palle Nielsen de forma mais específica e expansiva, com exposições, seminários e projetos artísticos. Em sua entrevista, Lind sugere aqui que a noção de um modelo é “extremamente importante” como algo que pode tanto documentar quanto projetar futuros, “existe algo a ser testado”.¹³

Esta edição de MESA é resultado de uma rede de colaborações de gerações, práticas e contrafluxos. Refletem-se aqui muitas proximidades atemporais e transnacionais de consciência.

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¹ III Seminário Internacional ARTE! Brasileiros – A Arte Contemporânea no Séc. XXI,  Bienal de São Paulo, 4 de setembro de 2014.

² Paulo Freire. A educação na cidade. São Paulo: Cortez, 1991, p.89.

³ Edson Luiz André de Sousa. “Think piece: I margens: contrafluxos do futuro”. Revista MESA, “Passado como pensamento forma”, nº 4, maio 2015.

⁴ Para informação sobre Tucman

⁵ Graciela Carnevale. “Vetores”. Revista MESA, “Passado como pensamento forma”, nº 4, maio 2015.

⁶ Eugenio Valdés Figueroa, cocurador da exposição Rubens Gerchman: A demissão no bolso e ex-diretor de arte e educação da Casa Daros. Release da exposição

⁷ Clara Gerchman. “Parque Lage (1975 – 1979) Uma escola de arte experimental e seus desdobramentos contemporâneos”. Revista MESA, “Passado como pensamento forma”, nº 4, maio 2015

⁸ Mary Jane Jacob. “Histórias vivenciadas em Chicago”. Revista MESA, “Passado como pensamento forma”, nº 4, maio 2015

⁹ Claudia Zaldivar. “Uma história sem precedentes: Museo de la Solidaridad Salvador Allende”. Revista MESA, “Passado como pensamento forma”, nº 4, maio 2015

¹⁰ Sergio Cohn. “Universidades livres”. Revista MESA, “Passado como pensamento forma”, nº 4, maio 2015

¹¹ Ibid. Cohn ressalta a perspectiva mais coletivista do anarquismo, “com forte inspiração de Mikhail Bakunin, que vai defender de forma intransigente a liberdade como um fator social, uma construção coletiva, não como uma característica natural do indivíduo”.

¹² Frederico Morais. Artes plásticas: a crise da hora atual. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1975, p. 60-62

¹³ Maria Lind. Videoentrevista. Revista MESA, “Passado como pensamento forma”, nº 4, maio 2015