{"id":667,"date":"2021-03-20T20:12:54","date_gmt":"2021-03-20T23:12:54","guid":{"rendered":"http:\/\/institutomesa.org\/revistamesa\/edicoes\/6\/?post_type=portfolio&p=667"},"modified":"2021-05-17T00:07:15","modified_gmt":"2021-05-17T03:07:15","slug":"helen-odonoghue","status":"publish","type":"portfolio","link":"https:\/\/institutomesa.org\/revistamesa\/edicoes\/6\/portfolio\/helen-odonoghue\/","title":{"rendered":"Revelando o escondido: a pr\u00e1tica art\u00edstica socialmente engajada na Irlanda"},"content":{"rendered":"\n
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And they tell me<\/em>\u2026, da exposi\u00e7\u00e3o Once is Too Much, 1998, Ailbhe Murphy e as mulheres do Family Resource Center, Inchicore, Dublin, Irlanda. Texto, prateleiras de vidro e l\u00edrios. Detalhe.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Revelando o escondido:  a pr\u00e1tica art\u00edstica socialmente engajada na Irlanda<\/h2>\n\n\n\n

Helen O\u2019Donoghue<\/h4>\n\n\n\n

Este ensaio explora o trabalho de tr\u00eas artistas diretamente envolvidos em hist\u00f3rias socialmente cr\u00edticas e as realidades contempor\u00e2neas da vida irlandesa, al\u00e9m de contextualizar brevemente a evolu\u00e7\u00e3o do que foi denominado, mais recentemente, pr\u00e1tica art\u00edstica socialmente engajada na Irlanda.  Cada artista se debate com diferentes dimens\u00f5es do escondido: Bernie Masterson trabalha com prisioneiros no servi\u00e7o prisional irland\u00eas contando suas hist\u00f3rias de marginaliza\u00e7\u00e3o e revelando hist\u00f3rias de abuso institucional; Seamus McGuinness lan\u00e7a luz sobre estigmas sociais dolorosos atrav\u00e9s de suas colabora\u00e7\u00f5es com as fam\u00edlias de jovens v\u00edtimas de suic\u00eddio; e Vuka\u0161in Nedeljkovi\u0107 documenta a experi\u00eancia de refugiados e requerentes de asilo na Irlanda.<\/p>\n\n\n\n

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Bernie Masterson, Shrine<\/em>, 2014. Imagem de v\u00eddeo.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Os artistas: Bernie Masterson, Seamus McGuinness e Vuka\u0161in Nedeljkovi\u0107<\/h3>\n\n\n\n

Em 2014, Bernie Masterson me pediu para fazer uma visita ao ateli\u00ea para ver seu \u00faltimo trabalho e escrever sobre ele para sua pr\u00f3xima exposi\u00e7\u00e3o em Rua Red, em Tallaght, Dublin. Esse trabalho representou uma mudan\u00e7a significativa na sua pr\u00e1tica como artista. Ao ver os v\u00eddeos pela primeira vez, senti um calafrio, um calafrio g\u00e9lido, \u00famido e profundo; evocando meu pr\u00f3prio passado, nosso passado coletivo de segredo, conspira\u00e7\u00e3o e verdades n\u00e3o ditas.<\/p>\n\n\n\n

Uma pe\u00e7a em v\u00eddeo, Shrine<\/em>, por exemplo, enfoca as v\u00e1rias marcas de riscos deixados por crian\u00e7as nas superf\u00edcies dos bancos da igreja. Inicialmente, parecem abstratos, mas logo em seguida conseguimos decifrar nomes, as tentativas das crian\u00e7as de deixar sua marca nesses locais de encarceramento. A trilha sonora \u00e9 amea\u00e7adoramente amb\u00edgua e perturbadora. Os sons n\u00e3o parecem pertencer aos tons de uma composi\u00e7\u00e3o musical ou ser os sons do ambiente de quando as riscas estavam sendo feitas, mas lutam em um duelo de desarmonias reais e constru\u00eddas refletindo as imagens de letras gravadas nos veios da madeira que tamb\u00e9m poderiam ser nota\u00e7\u00e3o musical ou livros antigos daquela \u00e9poca. Penso naquele grande verso \u201c[…] quando o ar inala voc\u00ea\u201d de M\u00e1ighr\u00e9ad Medbh, uma poetisa com quem Masterson veio a colaborar posteriormente.1<\/sup><\/p>\n\n\n\n

A imagina\u00e7\u00e3o de Masterson se dedica h\u00e1 muito tempo a reconstruir o que ela viu e ouviu. Desde 2014, ela explora hist\u00f3rias pessoais e experi\u00eancias de prisioneiros em uma sequ\u00eancia de trabalhos em v\u00eddeo que s\u00e3o ilustrados como parte da nossa conversa em outra se\u00e7\u00e3o desta publica\u00e7\u00e3o. Esse corpo de trabalho apresenta uma narrativa coerente, que nos move de um horror que fala aos destitu\u00eddos em todos n\u00f3s atrav\u00e9s de um processo de assimila\u00e7\u00e3o dessas experi\u00eancias para nos apresentar a possibilidade de transcend\u00eancia.<\/p>\n\n\n\n

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Seamus McGuinness, 21g, 2003, instalado como parte de Lived Lives<\/em> “Making Stigma Visible”<\/em>, Centro Cultural Regional, Letterkenny, Condado de Donegal, nov. 2018. Foto: Robert Ellis.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Na instala\u00e7\u00e3o de Seamus McGuinness, 21g<\/em>, 2003, v\u00e1rios colarinhos de camisa constituem os elementos dessa obra de arte evocativa. O fasc\u00ednio dos tecidos flutuando no espa\u00e7o da galeria lembram uma murmura\u00e7\u00e3o. Colarinhos arrancados das camisas, com os fiapos pendendo ao ch\u00e3o; flutuando quase como seres et\u00e9reos separados do solo, na altura do pesco\u00e7o; colarinhos brancos fazendo sombras que atraem a aten\u00e7\u00e3o do espectador e que, em seguida, surpreendentemente nos lembram do que foi arrancado de suas fam\u00edlias \u2013 seus entes queridos levados pelo ato absoluto do suic\u00eddio. Como na obra de Masterson, h\u00e1 uma est\u00e9tica que faz refer\u00eancia ao ritual\u00edstico e ao et\u00e9reo, lembrando a est\u00e9tica teatral da Igreja Cat\u00f3lica, que envolve o espectador em seus mist\u00e9rios e n\u00e3o revela, mas esconde (talvez esconda ou proteja a verdade de forma consciente). Essa obra seminal est\u00e1 ao lado de recorda\u00e7\u00f5es que Seamus recebeu de centenas de fam\u00edlias que perderam seus filhos por suic\u00eddio. O uso de restos de tecido lembra a antiga tradi\u00e7\u00e3o irlandesa da Rag Tree <\/em>[\u00c1rvore de Retalhos], segundo a qual retalhos s\u00e3o colocados nas \u00e1rvores por pessoas que acreditam que se uma pe\u00e7a de roupa de algu\u00e9m que est\u00e1 doente ou tem qualquer tipo de problema for pendurada na \u00e1rvore, o problema ou a doen\u00e7a v\u00e3o desaparecer \u00e0 medida que o retalho se deteriorar. Ao longo dos anos, McGuinness acumulou um acervo audiovisual cont\u00ednuo dos muitos encontros que ele criou para reunir fam\u00edlias para lamentar, relembrar e compartilhar suas experi\u00eancias traum\u00e1ticas comuns. Cada encontro que tive at\u00e9 hoje com o processo de trabalho de McGuinness foi uma experi\u00eancia comovente de um encontro relacional interpessoal dial\u00f3gico, em que a natureza emp\u00e1tica do artista coloca as fam\u00edlias que est\u00e3o de luto sob seus cuidados. O trabalho, portanto, atua como um catalisador para a comunh\u00e3o entre as pessoas de forma verbal e n\u00e3o verbal. \u00c0s vezes, o sil\u00eancio fala mais alto do que palavras ou declara\u00e7\u00f5es.<\/p>\n\n\n\n

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Vuka\u0161in Nedeljkovi\u0107, Atlantic View<\/em>, Centro de Provis\u00e3o Direta, Tramore, 2012, Asylum Archive.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Vuka\u0161in Nedeljkovi\u0107 faz parte de uma nova gera\u00e7\u00e3o de artistas que est\u00e1 surgindo na Irlanda e que vivenciou em primeira m\u00e3o a provis\u00e3o do Estado irland\u00eas para refugiados e requerentes de asilo. Ele, como outros, representa uma nova voz contempor\u00e2nea que fala a verdade ao poder. As fotografias de Nedeljkovi\u0107 usam o fotorrealismo para apresentar a dura realidade dos ambientes que foram atribu\u00eddos \u00e0queles que recentemente requereram asilo ao Estado irland\u00eas. Essas fotos n\u00e3o escondem o que est\u00e1 ali. Elas revelam ao espectador as duras realidades e ambientes f\u00edsicos reais dos Centros de Provis\u00e3o Direta. Essa estrutura foi estabelecida em 1999 e contou com 150 centros, alguns dos quais j\u00e1 est\u00e3o fechados, que estavam espalhados por todo o pa\u00eds, muitos em locais remotos nos limites das cidades, na periferia da sociedade irlandesa. Isso reduziu o potencial de integra\u00e7\u00e3o com as comunidades locais, transformando os centros em ambientes de gueto. As fotos s\u00e3o uma representa\u00e7\u00e3o comovente e chocante do abandono que os moradores que viviam l\u00e1 foram for\u00e7ados a suportar.2<\/sup> Nedeljkovi\u0107 afirma em seu site que:<\/p>\n\n\n\n

As fotografias do acervo s\u00e3o desprovidas de romantismo e esteticismo; apenas documentam a realidade cotidiana dos requerentes de asilo. Esse trabalho \u00e9 pol\u00edtico e socialmente engajado. Meu trabalho n\u00e3o se inspira tanto em fot\u00f3grafos e artistas contempor\u00e2neos ou hist\u00f3ricos, embora eu n\u00e3o negue a influ\u00eancia dos fot\u00f3grafos documentaristas americanos ou da Escola Alem\u00e3 de Fotografia, bem como de escritores como Primo Levi e Franz Fanon, ou de fil\u00f3sofos radicais como Walter Benjamin e Giorgio Agamben.3<\/sup><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

A pr\u00e1tica art\u00edstica socialmente engajada na Irlanda: contexto<\/h3>\n\n\n\n

Apesar da abertura recente da sociedade irlandesa no sentido de adotar mudan\u00e7as sociais mais liberais, a Irlanda ainda est\u00e1 lutando em 2020 com uma hist\u00f3ria p\u00f3s-colonial muito complexa. Faz menos de cem anos que nos tornamos um Estado independente, e o \u00faltimo s\u00e9culo foi marcado pela revolu\u00e7\u00e3o, independ\u00eancia, guerra civil, parti\u00e7\u00e3o, subdesenvolvimento econ\u00f4mico e emigra\u00e7\u00e3o. A vida social desse novo Estado independente foi moldada por uma estreita alian\u00e7a de uma classe pol\u00edtica conservadora e uma hierarquia cat\u00f3lica doutrin\u00e1ria igualmente conservadora. Essas for\u00e7as produziram efeitos em todos os aspectos da vida social, educacional e econ\u00f4mica. Apesar das mudan\u00e7as radicais que o eleitorado promoveu em referendos recentes (representados de forma mais clara pelo reconhecimento do direito das mulheres \u00e0 autonomia sobre seus corpos em 2018 e pela igualdade do casamento entre pessoas do mesmo sexo em 2015), ainda h\u00e1 um legado remanescente dos sistemas institucionais repressivos do in\u00edcio do s\u00e9culo XX. Na Irlanda atual, muitos artistas socialmente engajados lutam com esse legado e seu respectivo impacto e chamam a aten\u00e7\u00e3o com seu trabalho para quest\u00f5es sociais e vozes anteriormente escondidas, trazendo-as \u00e0 luz. Nos \u00faltimos trinta anos, a pr\u00e1tica art\u00edstica socialmente engajada cresceu em sua complexidade para envolver, apoiar e defender a mudan\u00e7a. Os tr\u00eas artistas que menciono neste texto representam essa pr\u00e1tica crescente na Irlanda que est\u00e1 ganhando for\u00e7a, rigor intelectual e acesso tanto \u00e0s institui\u00e7\u00f5es culturais quanto ao discurso art\u00edstico cr\u00edtico.<\/p>\n\n\n\n

Para tratar do trabalho desses tr\u00eas artistas, vou mencionar resumidamente o contexto em evolu\u00e7\u00e3o no qual os artistas irlandeses t\u00eam trabalhado desde os anos 1970, quando as artes comunit\u00e1rias \u2013 um percursor significativo da pr\u00e1tica socialmente engajada \u2013 emergiram como um movimento de raiz (movimento de base? em d\u00favida).4<\/sup> Como termo, artes comunit\u00e1rias n\u00e3o se originam das formas irlandesas de pensar sobre as artes e a sociedade5<\/sup>. Na pr\u00e1tica, significa literalmente artistas que trabalham em ambientes comunit\u00e1rios fora do contexto das artes tradicionais usando diversas formas de arte, como teatro, desfiles, murais e festivais.6<\/sup> Tendo aparecido pela primeira vez no contexto brit\u00e2nico, as artes comunit\u00e1rias se tornaram essenciais para os esfor\u00e7os vinculados \u00e0 implanta\u00e7\u00e3o da cultura ap\u00f3s a Segunda Guerra Mundial como uma ferramenta para promover a democracia e o \u00edmpeto de mudan\u00e7a social dos anos 1960 e logo se tornaram um movimento pol\u00edtico marcado por uma preocupa\u00e7\u00e3o central com a democracia cultural. Na Irlanda, as artes comunit\u00e1rias come\u00e7aram a emergir de movimentos de base em uma \u00e9poca em que existiam poucas institui\u00e7\u00f5es culturais e mecanismos de apoio. Nesse contexto cultural, os artistas na Irlanda trabalharam criativamente dentro e fora do ateli\u00ea como professores, tutores e facilitadores e as pr\u00e1ticas multifacetadas atuais t\u00eam suas ra\u00edzes nos desafios que encontraram e nos impactos dos movimentos socioculturais e pol\u00edticos do per\u00edodo da contracultura e protestos (Hippie<\/em>) do final dos anos 1960 \u00e0 Revolu\u00e7\u00e3o Cubana, os Panteras Negras, a agita\u00e7\u00e3o contra a Guerra do Vietn\u00e3 e protestos estudantis globais. Al\u00e9m dessas influ\u00eancias, os ativistas da classe trabalhadora na Gr\u00e3-Bretanha p\u00f3s-industrial, vendo os elementos desses movimentos como um fen\u00f4meno predominantemente de classe m\u00e9dia que marginalizou ainda mais seus pr\u00f3prios interesses, lideraram sua pr\u00f3pria revolta. No final da d\u00e9cada de 1970, essas for\u00e7as cr\u00edticas e sociais se expressaram como um movimento art\u00edstico comunit\u00e1rio.7<\/sup><\/p>\n\n\n\n

Desde os anos 1970, a compreens\u00e3o da pr\u00e1tica evoluiu das artes comunit\u00e1rias para incluir as terminologias em evolu\u00e7\u00e3o do participativo, colaborativo e socialmente engajado. Todas essas pr\u00e1ticas envolvem graus de participa\u00e7\u00e3o e colabora\u00e7\u00e3o tanto do p\u00fablico como do artista. A motiva\u00e7\u00e3o subjacente de artistas que desejam se engajar fora das estruturas hier\u00e1rquicas do mundo da arte hegem\u00f4nica os levou a adotar estrat\u00e9gias que inclu\u00edssem outras pessoas em sua pr\u00e1tica art\u00edstica e a questionar a no\u00e7\u00e3o de uma \u00fanica voz autoral, decis\u00f5es sobre quem pode participar na produ\u00e7\u00e3o e distribui\u00e7\u00e3o de obras de arte e estrat\u00e9gias acerca de como isso deve ser feito. Influenciados por diversas posi\u00e7\u00f5es te\u00f3ricas p\u00f3s-modernas do final do s\u00e9culo XX e discursos cr\u00edticos em evolu\u00e7\u00e3o, como o feminismo, a pedagogia cr\u00edtica e a teoria e pr\u00e1tica decolonial, os artistas irlandeses testaram os par\u00e2metros dessas pr\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\n

No in\u00edcio da d\u00e9cada de 1990, a Irlanda passou por mudan\u00e7as sociopol\u00edticas significativas, principalmente quando, em 1991, a primeira candidata mulher, Mary Robinson, foi eleita presidente da Irlanda. Como pol\u00edtica de esquerda e advogada de direitos humanos, ela trouxe mudan\u00e7as radicais ao cargo e \u00e9 amplamente considerada uma figura transformadora da Irlanda e da presid\u00eancia irlandesa, tendo revitalizado e liberalizado um cargo pol\u00edtico anteriormente conservador e comedido. Seu mandato como presidente coincidiu com a elei\u00e7\u00e3o de um governo de coaliz\u00e3o que incluiu o primeiro Ministro da Cultura, o poeta e ativista de direitos humanos Michael D Higgins, atual presidente da Irlanda. A sociedade irlandesa come\u00e7ou a experimentar um per\u00edodo de abertura e mudan\u00e7a cultural na \u00faltima d\u00e9cada do s\u00e9culo XX, e uma nova onda de desenvolvimento na pr\u00e1tica art\u00edstica e na reflex\u00e3o cr\u00edtica emergiu. Um evento relevante nesse sentido foi a inaugura\u00e7\u00e3o do Museu Irland\u00eas de Arte Moderna (IMMA) em 1991.8<\/sup><\/p>\n\n\n\n

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A artista Rochelle Rubenstein e a ativista comunit\u00e1ria Rita Fagan nos est\u00fadios do IMMA, 1996.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A pol\u00edtica do diretor-fundador do IMMA, Declan McGonagle, era ampliar o acesso \u00e0s artes para todos e criar um espa\u00e7o para artistas e outras pessoas trabalharem juntos. Fui nomeada a primeira Curadora de Educa\u00e7\u00e3o e Comunidade.<\/p>\n\n\n\n

Nos primeiros dez anos, uma pol\u00edtica radical de inclus\u00e3o foi incorporada nessa nova institui\u00e7\u00e3o, com artistas trabalhando diretamente com comunidades do entorno do museu, em especial \u2013 uma popula\u00e7\u00e3o predominantemente da classe trabalhadora que enfrentava altas taxas de desemprego e com uma grande propor\u00e7\u00e3o de pessoas que viviam em habita\u00e7\u00f5es populares mantidas pelo governo. Essa \u00e1rea corresponde ao c\u00f3digo postal Dublin 8 e fica ao sul do Rio Liffey, que separa a regi\u00e3o norte da regi\u00e3o sul da cidade. Kilmainham fica nessa \u00faltima e, no in\u00edcio dos anos 1990, era considerada muito longe do centro cultural da cidade. Portanto, estabelecer ali o primeiro museu do pa\u00eds dedicado \u00e0 arte moderna e contempor\u00e2nea foi algo fortemente criticado por muitos como sendo desaconselh\u00e1vel. O trabalho realizado reuniu pessoas que nunca haviam se envolvido com uma institui\u00e7\u00e3o cultural ou com a arte contempor\u00e2nea junto com artistas que estavam testando modelos de engajamento comunit\u00e1rio e ativismo pol\u00edtico.9<\/sup> Surgiram projetos que colocaram em primeiro plano a voz de pessoas mais velhas,10<\/sup> hist\u00f3rias de mulheres do centro da cidade, homens desempregados e crian\u00e7as e adolescentes e que exploraram quest\u00f5es como identidade pessoal e comunit\u00e1ria, viol\u00eancia contra as mulheres e amea\u00e7a \u00e0 habita\u00e7\u00e3o popular. Usando sua exposi\u00e7\u00e3o internacional e programas de Resid\u00eancia Art\u00edstica, o IMMA facilitou o relacionamento entre artistas nacionais e internacionais e essas comunidades.<\/p>\n\n\n\n

Uma s\u00e9rie de projetos experimentais foram implementados em que artistas trabalharam em colabora\u00e7\u00e3o com diversos comunidades nas imedia\u00e7\u00f5es do museu em Kilmainham11<\/sup> e, posteriormente, a partir de 1995, em todo o pa\u00eds atrav\u00e9s do Programa Nacional do Museu. Foram desenvolvidas iniciativas de programa\u00e7\u00e3o de art\u00edstica centradas na participa\u00e7\u00e3o. Os resultados foram exibidos, e as percep\u00e7\u00f5es foram avaliadas e disseminadas por meio de publica\u00e7\u00f5es e confer\u00eancias p\u00fablicas. A exposi\u00e7\u00e3o, Unspoken Truths<\/em>, apresentada no IMMA em 1992, marcou um novo ponto culminante no engajamento art\u00edstico comunit\u00e1rio, uma vez que estava instalada em uma institui\u00e7\u00e3o nacional, apoiada pelas estruturas de suporte do museu, e recebeu reconhecimento real quando foi formalmente inaugurada por Mary Robinson, Presidente da Irlanda. A exposi\u00e7\u00e3o circulou bastante at\u00e9 1996.12<\/sup><\/p>\n\n\n\n

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Presidente Mary Robinson no evento de abertura de Unspoken Truths, no IMMA, 1992.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Maurice O\u2019Connell, The Tribal Project<\/em>, IMMA.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Novas defini\u00e7\u00f5es de pr\u00e1tica de trabalho surgiram conforme os artistas se envolviam em debates internacionais. A artista e curadora americana Mary Jane Jacobs convidou Maurice O’Connell (que havia trabalhado no IMMA em From Beyond the Pale<\/em>, 1994\/5, e no projeto comunit\u00e1rio do Wet Paint para jovens) a participar de sua iniciativa de exposi\u00e7\u00e3o\/projeto\/publica\u00e7\u00e3o Conversations in the Castle<\/em>, dedicada ao tema da mudan\u00e7a de p\u00fablico contempor\u00e2neo como parte do Festival de Arte de Atlanta em 1996, realizado durante as Olimp\u00edadas de Atlanta naquele mesmo ano.13<\/sup> As ideias de Grant Kester, apresentadas aos artistas irlandeses em 1998 no evento Littoral, <\/em>realizado no Instituto Dun Laoghaire de Arte, Design e Tecnologia (DLIADT), forneceram uma base te\u00f3rica para o exame da pr\u00e1tica participativa. O simp\u00f3sio DLIADT conectou artistas irlandeses \u00e0 rede internacional de artistas, cr\u00edticos e educadores interessados em novas abordagens das pr\u00e1ticas art\u00edsticas, pesquisa e pedagogia contempor\u00e2nea.<\/p>\n\n\n\n

Influenciados por esse contexto nas \u00faltimas d\u00e9cadas, surgiram v\u00e1rios artistas cuja pr\u00e1tica teve um impacto significativo nas artes e no desenvolvimento da comunidade. Ailbhe Murphy, que atraiu a aten\u00e7\u00e3o do p\u00fablico pela primeira vez com Unspoken Truths <\/em>em 1992, em colabora\u00e7\u00e3o com o Family Resource Center, St. Michael’s Estate, Inchicore e Lourdes Youth & Community Services, Sean McDermott Street e IMMA, desenvolveu uma pr\u00e1tica cont\u00ednua embasada na \u00eanfase de Kester no di\u00e1logo e nas pr\u00e1ticas baseadas no tempo denominadas “est\u00e9tica dial\u00f3gica”.14<\/sup> O artista\/cineasta Joe Lee, cuja obra documenta a experi\u00eancia de mudan\u00e7as urbanas vividas pelos cidad\u00e3os de Dublin, trabalhou ao lado de Murphy, Rhona Henderson (escocesa) e Rochelle Rubenstein (canadense) em colabora\u00e7\u00e3o com um grupo de mulheres de Inchicore, Dublin, na exposi\u00e7\u00e3o Once is Too Much <\/em>(IMMA, 1997). A obra de arte colaborativa de Lee intitulada Open Season<\/em>, feita com o grupo de mulheres, foi adquirida para a Cole\u00e7\u00e3o do IMMA, tornando-a a primeira obra de arte participativa inclu\u00edda em uma cole\u00e7\u00e3o nacional. A artista Rhona Henderson radicada em Dublin entrela\u00e7ou  a pr\u00e1tica e o posicionamento te\u00f3rico no contexto das tend\u00eancias internacionais e trabalhou em muitos programas comunit\u00e1rios no IMMA e em outros lugares.15<\/sup><\/p>\n\n\n\n

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